□祝心語(西南民族大學)指導老師:李東平
近日,《歌手》的播出在網絡上掀起一層熱浪,熱搜詞條層出不窮。以“那英五旬老太守國門”為話題的視頻刷爆抖音。
有不少網友調侃,“格萊美大戰永輝超市”“葉赫那拉是她的姓,對抗列強是她的命”“56歲是歌手關鍵的一年”。各種那英的表情包也是刷爆各大社交平臺。官方發博表示將進行后續邀請,不少華語歌手紛紛“請戰”。
誰也沒想到,五月的大熱點竟然是《歌手》。
為何這檔存在多年的老牌節目能掀起如此大的輿論風波?我認為這是導演因選擇全開麥直播形式拿到的流量紅利。
近年來,文娛市場大量出現粗制濫造、流量為王等畸形發展勢頭,在這樣的環境下,一些藝人不再死磕個人技能,不少歌手誤把反復補錄的錄音棚出品當成“完美現場”,將后期修復的科技狠活錯當“炸裂唱功”。久而久之,全開麥、無修音等歌手本分,如今卻成了值得大書特書的優秀品質。
節目中華語歌手被吊打,并不是因為華語樂壇完了,問題出在這個討巧的音樂市場,唱歌靠假唱、修音。中國新聞網發博稱:“當歌手沒有捷徑,少一些科技與狠活,菜就多練,別讓科技蠶食了創造力,只有真本事,才對得起觀眾的喜愛。”華語樂壇需要真正有實力、有創作力、熱愛音樂的歌手,而不是活在科技背后的歌手。
節目采用了新穎的“直播、無修音、全開麥”形式,讓廣大觀眾眼前一亮,提升了節目品質,增加收視率和討論度的同時又打響了“整頓”華語樂壇響亮的一槍,可謂是一舉兩得,促成了節目爆火。
我們期待《歌手》接下來的11場直播,能繼續用久違了但其實是本分的誠意,重建大眾對華語樂壇的信心。讓節目的注意力奇觀變現為行業、產業的動力。